terça-feira, 3 de agosto de 2010

Reflexões sobre a aprendizagem

Ativ. 1.6 –
Noeli T Borsatti da Silva
Reflexões sobre a aprendizagem
Trabalhar com projetos no ensino aprendizagem é uma prática bem interessante. Desde que seja bem fundamentado o tema para despertar o interesse do aluno. Na década de 80 quando iniciei minha experiência educacional, trabalhava a disciplina de Iniciação para o Trabalho (IPT) ou Preparação para o Trabalho (PPT) em forma de projetos. Toda a atividade ou o conteúdo que seria trabalhado com a turma era elaborado, junto com os educandos o projeto onde constavam os seguintes itens: Título do projeto, Objetivo Geral, Objetivos específicos, Desenvolvimento, Recursos: Físicos, humanos e financeiros, Cronograma de realização, Culminância, Avaliação e Autoavaliação. Era muito interessante, os alunos gostavam muito, pois eram os autores do projeto e queriam que o mesmo fosse realizado da melhor forma possível. Infelizmente a disciplina foi extinta do currículo.
A prática de projetos continua sendo trabalhada em nossas escolas, em algumas disciplinas ou temas.
A diferença agora é que existem inúmeros recursos tecnológicos, que na época eram bem raros. Agora o trabalho com projetos é mais facilitado, pois esses recursos podem motivar mais professores e alunos a usufruir dessas tecnologias e programar o trabalho com projetos
Porém, percebe-se uma resistência dos educadores em trabalhar essa prática, talvez por desconhecer ou nunca ter trabalhado dessa forma.
Os estudos que realizamos neste módulo sobre projetos foram muito interessantes e motivadores. Agora depende de cada um de nós educadores, introduzirmos a mesma nas nossas atividades escolares.

sexta-feira, 30 de julho de 2010

Projeto Arte e Vida

Projeto: A arte como forma atraente de aprendizagem
Arte e Vida
LOCAL: Pres. Castello Branco

Justificativa

A arte ocupa uma função indispensável na vida das pessoas, porque é por meio dela que ampliamos a nossa sensibilidade, percepção, reflexão e imaginação. Aprender arte envolve também conhecer, refletir e apreciar sobre as formas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e épocas. É fundamental entender que a arte se constitui de manifestações e de atividades criativas dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem ao se conhecerem e ao conhecê-lo.
Através da história podemos comprovar que a arte foi a primeira manifestação espontânea e artística do homem. Foi através dela que o homem começou a comunicar-se e expressar seus sentimentos e emoções. Desde os tempos mais remotos a comunicação ocorria através de gestos, sons, pintura, ritos...
A arte na escola tem uma função tão importante quanto à dos outros conhecimentos no processo de ensino-aprendizagem, ocupando um papel de base para toda a educação. Nossas crianças necessitam de conhecimentos e podemos dizer que assim como as artes plásticas, a música, o canto e a dança, as artes cênicas tornam-se um complemento indispensável na educação moderna.
O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas que eram simbolizadas, para espaço cênico organizado como demonstração de cultura e conhecimento. A arte do homem exigindo a sua presença de forma completa: seu corpo, sua fala, seu gesto, manifestação à necessidade de expressão e comunicação.
Em nossas escolas é necessário trabalhar o teatro com seriedade, pois envolve o amadurecimento do espírito crítico, bem como o desenvolvimento cognitivo, psicomotor e afetivo do indivíduo em crescimento, estimulando sua capacidade de expressão.
A criança ao começar a freqüentar a escola possui capacidade para a teatralidade como um potencial e como uma prática espontânea vivenciada nos jogos do faz-de-conta. Cabe a escola estar atenta ao seu desenvolvimento trabalhando de maneira consciente, possibilitando-lhe participação em todas as atividades sem a perda da espontaneidade lúdica e criativa que é característica própria da criança.
O teatro no processo de formação da criança cumpre não só a função integradora, mas de estimular as capacidades intelectuais como a espontaneidade, imaginação, a observação, a percepção e o relacionamento social, inatas em todo o ser humano, mas que necessitam desenvolver-se mais e mais.
As habilidades físicas – voz, olhar, gestos, movimento, equilíbrio, flexibilidade, expressão corporal e verbal – desenvolvem-se através dos exercícios dramáticos.
Uma escola consciente de sua missão deve oportunizar ao educando a chance de desenvolver seu potencial estético, expressando sua sensibilidade, mostrando-se único num mundo em que dominar saberes já não é o suficiente.
Desta forma, este trabalho demonstra a relação que existe entre as atividades teatrais e o desenvolvimento das potencialidades da criança.
Também, tem o objetivo de obter qualidade no processo ensino-aprendizagem, através de elos de estruturação e consistência no contexto de informação, conhecimento, colaboração e responsabilidade de todos (educadores, alunos, pais, gestores escolares), para que possibilitem o desenvolvimento de aprendizagens fundamentais e significativas, de todos os alunos.
Acredita-se ser esta a intenção de toda e qualquer instituição que possui o nobre objetivo de possibilitar uma educação pública de qualidade, onde educandos e educadores sejam bons cidadãos, desenvolvidos em todos os seus aspectos e que possam estar melhorando suas vidas a partir de seus conhecimentos.

terça-feira, 20 de julho de 2010

Ativ. 1.3 - Projeto de suas características

Ativ. – 1.3 – Projeto e suas características

O que é um projeto? É o pensar em resolver um problema, através de estudos, pesquisas e objetivos para alcançar metas. E, na educação, não nos faltam problemas para pesquisa e busca de soluções.
A professora Maria Elizabeth destaca que “ A prática pedagógica por meio do desenvolvimento de projetos é uma forma de conceber educação que envolve o aluno, o professor, os recursos disponíveis, inclusive as novas tecnologias, e todas as interações que se estabelecem nesse ambiente, denominado ambiente de aprendizagem... Quando o aluno participa da elaboração do projeto para chegar a uma aprendizagem, com certeza ele vai estar mais motivado pois ele se sentirá co-autor do processo e isso fará com que ele participe com mais interesse em busca da própria pesquisa, que resultará em aprendizado próprio.

A proposta de projetos aproxima a teoria e prática e com isso proporciona a construção do conhecimento partindo do que o educando traz na bagagem para a busca de um conhecimento maior interagindo com colegas e professores. Porém, é fundamental que o educador tenha claro os objetivos, metas, limites e prazos para conclusão do projeto de trabalho. Professores, educadores precisam testar essa forma de trabalhar, individualmente com pequenos projetos dentro de suas disciplinas para após expandir e interligar a outras e assim trabalhar projetos na interdisciplinaridade.

quinta-feira, 15 de julho de 2010

Diálogo Teórico

Ativ- 1.2 – Diálogo teórico
Noeli T. Borsatti da Silva
Hoje, vivemos a era digital, onde pouco ou quase nada desperta o interesse do aluno ou o atrai para o conhecimento. Nosso educando está mais exigente pois já vem com uma bagagem oferecida pelos muitos meios tecnológicos que tem acesso e a escola continua igual, quer dizer, ouço muito dizer: queremos mudanças na educação... Porém, nós não mudamos ou pouco mudamos. Resistimos as mudanças e essa resistência nos impede de melhorar, de progredir. O projeto de trabalho é uma forma de ensinar, concordo com Fernando Hernández, educador espanhol, quando cita em seu texto de projetos didáticos o reorganizar os currículos por projetos. Essa proposta baseia-se nas idéias de John Dewey, filósofo e pedagogo norte americano que defendia a relação da vida com a sociedade, dos meios com os fins e da teoria com a prática.
O modelo ainda segundo Hernández propõe que o professor deixe de ser transmissor de conteúdos e passe a ser construtor do conhecimento junto ao aluno. Dessa forma exige mais a atenção do mesmo, pois ele também se sentirá sujeito no construir ou desenvolver o projeto. E após definir o assunto, o educador deverá deixar claro e definir junto aos educandos os objetivos, para que desperte nos mesmos a curiosidade e que o desenvolver do projeto seja prazeroso e atraente isso despertará um interesse maior de participação de todas as partes. Acredito que não podemos mais adiar um repensar pedagógico e os projetos deverão estar cada vez mais presentes em nossos métodos, nosso dia-a-dia é projetado, sem nos darmos conta, e se não nos projetarmos, andamos sem rumo ou nos perdemos no caminho.

quinta-feira, 24 de junho de 2010

ATIVIDADE 1 - PROJETO PESSOAL / PROFISSIONAL

Sonhos, ideais, projeto de vida...
Acredito que todo o ser humano sonha, sonha por ideais....
Não projetamos nossa vida quando criança, mas sonhamos... Continuamos a sonhar quando adolescentes e buscamos realizar nossos sonhos quando adultos.
Sonhos, são na verdade projetos imaginários com possibilidade de realização....
Quando criança eu sonhava em ser Professora, muito embora, meu sonho quase tem se desviado, quando na adolescência sonhei por algum tempo em ser uma grande administradora de empresas....
Porém, como dizem alguns pensadores: Sonhos falam....talvez no nosso subconsciente sem nos darmos conta eles nos dominam.... e eu voltei por acaso ao antigo sonho, projeto de vida: Ser Professora. Iniciei substituindo uma amiga e hoje ainda estou trabalhando nesse projeto, pois acredito que em todas as profissões estamos em constante estudo e pesquisa de formação.
Sou professora/educadora a 28 anos. Trabalhei no início da carreira sem formação específica, porém sempre buscava dar o melhor de mim em tudo o que fazia. Hoje, habilitada em Artes Plásticas e especializada em Psicopedagogia Educacional, adoro trabalhar com alunos em sala de aula, pois lá consigo me realizar. Fui convidada para assumir o cargo de Diretora na Escola de Educação Básica Dois Irmãos de Presidente Castello Branco e diante da oportunidade aceitei o desafio, pois era uma chance para aprender coisas novas, desafiadoras, uma nova experiência. Estou no cargo de direção, gosto do que faço, apesar das muitas dificuldades que encontramos na educação acredito ainda que nós educadores tenhamos em nossas mãos o potencial de transformar a sociedade e como diz Augusto Cury “Mostrei que a sociedade não precisa de heróis, mas de pessoas humanas.“ e nós, educadores, podemos ser essas pessoas.....
Meu projeto pessoal/profissional volta-se em torno desse pensamento, em buscar sempre fazer com que as pessoas vivam melhores e de uma forma mais humana.
Quando me aposentar, pretendo voltar a estudar....
Sonhos se tornam verdades quando em torno deles buscamos realizar nosso projeto de vida. Sou apaixonada pelo meu trabalho e tenho uma família maravilhosa, meus pais, meus irmãos, meu marido, meus filhos são minha vida estão presentes no dia-a- dia e me apóiam em todos os momentos. Eles são a razão do meu viver....

quarta-feira, 23 de junho de 2010

JOHN CONSTABLE (1776-1837)

John Constable foi um pintor de paisagens do século XIX. Desde os tempos de escola foi um aluno problemático, mas se deu conta bem jovem que, não havia muitos em sua geração que pintassem a natureza. Persistiu na idéia. Em 1799 convenceu então seu pai a mandá-lo para a Royal Academy em Londres para estudar arte.
Diferente dos pintores que eram seus contemporâneos, Constable preferia pintar ao ar livre. Por essa e outras razões, era considerado um excêntrico, o que contribuiu para que sua pintura fosse apreciada, durante grande parte da sua carreira, apenas por um pequeno grupo de críticos.
Em 1824, contudo, ocorre uma reviravolta na carreira de Constable: sua paisagem "O carro de feno" é premiada no Salon de Paris, o que desperta grande interesse por sua obra. Nessa época, o pintor, produz algumas de suas mais belas paisagens; dentre elas, "A praia de Brighton" e "Caminho para o mar". Constable retrata a natureza serena e profundamente, com lembranças de sua juventude, ligando à seus lugares de origem, onde viveu ao lado do pai.




A carroça de feno (1821), Dimensões: 1,30m x 1,85m. Galeria Nacional, Londres.

Pode-se observar que o artista obteve por meio da natureza uma obra admirável, quase como uma foto, retratando muito bem a luminosidade.

Teatro leva aprendizado e fantasia às escolas!


Unir educação e cultura; este é o objetivo do projeto 'Teatro a serviço da Educação' que há cinco anos leva espetáculos teatrais para dentro das escolas em todas as regiões do Brasil. Criado pela Editora Positivo para reforçar vínculos com as escolas conveniadas ao Sistema Positivo de Ensino (SPE), o projeto teve tanta aceitação que ganhou força e acabou expandindo-se para outras escolas através do apoio de prefeituras e secretarias da educação de diferentes cidades pelo País.

Hoje, o projeto conta com três companhias de teatro que apresentam quatro diferentes espetáculos escolhidos e elaborados por psicopedagogos e educadores para atender às necessidades de diferentes faixas etárias.

"Os temas são adequados de modo que possam ser trabalhados pedagogicamente em sala de aula e que, de alguma forma, ampliem o conhecimento de alunos e professores", garante a coordenadora do projeto, Mariane Weigert.

Os quatro espetáculos são inspirados em textos e canções do repertório folclórico brasileiro. 'Bonequinha de Pano', com texto de Ziraldo, o teatro de bonecos 'Encanta Brasil' e o 'Romance do Pavão Misterioso', da literatura de cordel, misturam música, atuação e a arte dos bonequeiros com temas escolares e que fazem parte do universo de crianças dos seis aos 13 anos de idade.

Já o musical 'Cantar e Viver o Brasil', que aborda temas de vestibular, é dedicado ao público adolescente com linguagem própria desta faixa etária.
"Os espetáculos já foram assistidos por 300 mil alunos de norte a sul do Brasil. E o mais interessante é que algumas dessas crianças jamais haviam assistido a uma peça de teatro", afirma Mariane.

Segundo a educadora Maristher Motta Bello - que participou da elaboração do 'Teatro a serviço da Educação' - o teatro não apenas tem a capacidade de trazer às escolas aprendizado através da fantasia, mas também de formar jovens apreciadores da arte. "Formar platéia é uma das nossas intenções", diz a educadora.

Cada escola visitada por este projeto recebe, com antecedência, cartilhas com os temas das peças e sugestões de como trabalhar os assuntos em salas de aula para que os alunos possam desfrutar da experiência de forma mais intensa e proveitosa. Os espetáculos são oferecidos em caráter beneficente em toca de 1 kg de alimento por espectador.

Experiência nas Escolas:

Segundo Maristher Motta Bello, os resultados do 'Teatro a serviço da Educação' são motivadores para que outras escolas realizem trabalhos parecidos. "Os benefícios são muito maiores do que esperávamos. Os professores das escolas que já receberam os espetáculos relatam mudanças de comportamento nas salas de aula como uma maior mobilização dos alunos para a aprendizagem", afirma.

A educadora aponta que mesmo sem receber as peças do projeto, as escolas podem tirar proveito da idéia buscando parcerias com grupos de teatro amador ou profissional que estejam dispostos a trabalhar temas dedicados às crianças.

Outra maneira ainda mais simples e que pode ser desenvolvida por qualquer professor com apoio da escola é trabalhar algumas obras de teatro e literatura brasileira com os alunos em salas de aula. Maristher Bello aconselha que se proponha aos alunos uma investigação a respeito do contexto histórico e regional no qual cada obra foi criada.

A educadora aconselha ainda a elaboração de trabalhos como a construção de bonecos que podem ser usados como personagens em espetáculos realizados pelos próprios alunos.
"Recriar bonecos, pesquisar a história e até cantar as canções do folclore brasileiro instiga o apreciador e o artista que cada criança tem dentro de si", diz ela.


As escolas que tenham interesse de receber o projeto ou elaborar ações pedagógicas inspiradas nele, podem entrar em contato com a Editora Positivo pelo e-mail relacionamentopositivo@editorapositivo.com.br.
Extraido do site Terra: http://noticias.terra.com.br/educacao/interna/0,,OI3180897-EI8266,00-Teatro+leva+aprendizado+e+fantasia+as+escolas.html

História da Arte - LINHA DO TEMPO:

PRÉ- HISTÓRIA:
-Período Paleolítico e neolítico;
-Primeiras manifestações artísticas, pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas.

ANTIGÜIDADE:
-Aparecimento da escrita que sucede até a queda do império romano.Período das grandes civilizações, como a Mesopotâmia, Egito, Grécia, e Roma.
Mesopotâmia:
Construções em adobes (tijolo preparado com argila crua e secado ao sol);
Também outros povos se desenvolviam ao mesmo tempo. (Pirâmides Quéops, Quéfren e Miquerinos)
Egípcio-
Grande civilização.Povo excessivamente religioso e místico, toda sua vida girava em torno da crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo.Monumentos funerários, religiosos. Lei do frontalidade.
Grécia:
Basicamente ligada aos templos (Colunas Dórica, Jônica e Coríntia).
-Buscavam no homem e na vida inspiração (padrão de beleza).
-Uso da figura geométrica ou cenas mitológicas.
-Teatro (arena).
Romanos-
Construções mais típicas são templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros, e aquedutos;
Decoração de paredes
Retratos.

ARTE MEDIEVAL:
-Deus centro do universo;
Arte Bizantina: mosaico
Românica: uso de rosáceas para facilitar a iluminação interna dos templos;
Góticos: teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas.

ARTE ACADÊMICA OU CLÁSSICA:
-Do teocentrismo Medieval o homem avança para o humanismo e coloca- se como centro do universo.
-Descobre que existem outros povos que habitam o planeta;
-Surge a renovação artística e cultural.

RENASCIMENTO:
-Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeição e harmonia das formas, buscando inspiração nos Greco-Romanos:esculturas como a Pietá de Miguel Ângelo Buonarotti, Giotto é o percursor do renascimento, mas Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios da humanidade.

BARROCO:
-Foi utilizada em relação a arte porque os artistas não observam mais as rígidas regras estabelecidas no renascimento.
-No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso.
-Abundância de detalhes,violentos contrastes de luz e sombra.

ROCOCÓ:
-É graça elegância, erotismo e inspiração mundana.
-Os pintores deste estilo usam pinceladas rápidas, leves e delicadas.
-O desenho é decorativo.
-As cores são claras e luminosas.
-Nus femininos.

ARTE NEOCLÁSSICA:
-Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as idéias do Barroco e do Rococó.
-Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antigüidade Clássica e Greco – Romana.

ROMANTISMO:
-Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso.
-Delacroix é o expoente máximo da pintura romântica.
-Alto relevo, liberdade de composição,exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres.

REALISMO:
-Surgiu contrapondo a idéia do romantismo.
-O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, ocientífico, o objetivo. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro,muito aço.
-desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários.
-O pintor só pinta o que viu e o que está vendo.
-Artista: Rodin

ARTE MODERNA, PÓS- MODERNA E CONTEMPORÂNEA:

IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente.
Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir.


EXPRESSIONISMO: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros.
Artistas: Van Gogh, Munch,


FOVISMO: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano.
Artista: Matisse

CUBISMO: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros.
Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso, Mondrian.

ABSTRACIONISMO: É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior.
Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp.

DADAÍSMO: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem duvida improvisação.
Artista: Duchamp

SURREALISMO: Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associações.
Artistas:Dali, Miro, Picasso.

FUTURISMO: Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da maquina. Usam formas geométricas para dar movimento.
Artista: Duchamp

OP ART: Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o mundo precário.
Artista Vassarely.

POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa.
Artista: Warhol

Resumo elaborado por profª Noeli